NEW YEAR'S CONCERT IN BAD HONNEF on 18/1/2026
NEW YEAR’S CONCERT in KURSAAL BAD HONNEF 2026
Since many years, the Cologne New Philharmonic has presented its audience with symphonic masterpieces, well-balanced and powerful programs from the rich repertoire of the works of great masters. Under her roof a unique platform has been created, which offers young professionals the ever rarer opportunity to participate in extraordinary concert projects beyond the limits of their studies and professional life.
It is run by a charitable organisation that supports the mission of the orchestra as a musical ambassador and promoter of a peaceful world through the integration of numerous foreign artists living in Germany.
The Cologne New Philharmonic Chamber Orchestra with its programs from baroque to romanticism is characterised by virtuoso solo performances of the individual members of the ensemble, which gives the concerts an unusually colourful and interesting flair and enjoys great popularity due to their proximity to the audience.
Anyone who engages in a New Year's Concert of the Cologne New Philharmonic knows that on this day the light muse entertains with humorous and witty comments by principal conductor Volker Hartung.
The musicians have immersed themselves in the playing style and sound aesthetics of the time and interpret popular classical music in their unique style, framed by virtuosic solo pieces.
For many years, Volker Hartung has presented his audience with serious, cheerful, and at the same time contemplative programs from the rich repertoire of popular classical music in his charming manner. With his engaging and humorous style, he consistently delights his audience, thereby creating a connection between the orchestra, music, and audience. From beginners to connoisseurs, everyone can access the diverse facets of classical music at his concerts.
In addition to classic Strauss-highlights, for example, the „Overture to the „Gypsy-Baron,“ the „Champagner-Polka,“ the „Voices of Spring-Waltz“ famous tunes by Anton Dvorak, Giacomo Puccini and Pablo de Sarasate will be presented by the young virtuosos of the orchestra.
It is the wish of the Cologne New Philharmonic not only to offer musically valuable interpretations of the masterpieces, but also as musical ambassadors to send greetings in the spirit of hope, friendship and peace to all people.
Humorous, entertaining and unforgettable moments await you at the beginning of the New Year:
in KURSAAL in BAD HONNEF on Sunday, 18th January 2026 at 11 am.
Tickets are available at:
Buchhandlung Werber, Hauptstraße 40, 53604 Bad Honnef, Tel.: 02224/2601
Engel & Völkers, Hauptstraße 29, Bad Honnef & Kaiserstraße 66, 53721 Siegburg
Buchhandlung Seidel & Millinger, Dollendorfer Str. 28, 53639 Oberpleis,Tel.02244/81189
sowie an der Tageskasse 1 Stunde vor Konzertbeginn im Kurhaus Bad Honnef, Hauptstraße 28
Kinder bis 12 Jahre in Begleitung eines vollzahlenden Erwachsenen haben freien Eintritt
Informationen:
Freunde und Förderer der Jungen Philharmonie Köln e.V.
www.junge-philharmonie-koeln.com
Telefon: 0177 275 90 52
email: info@junge-philharmonie-koeln.com
CONCERT in KÖLNER PHILHARMONIE 2026
For 50 years, the Cologne New Philharmonic Orchestra has been presenting its audience with symphonic masterpieces and balanced and powerful programs from the rich repertoire of works by great masters. Under its umbrella, a unique platform offers young professionals the increasingly rare opportunity to participate in extraordinary concert projects beyond the boundaries of their studies and professional lives.
It is run by a non-profit association that supports the orchestra's mission as a musical ambassador and promoter of a peaceful world by integrating numerous young foreign artists living in Germany.
On THE GOLDEN ROOFS OF PRAGUE in the Cologne Philharmonic Hall!
For the 50th anniversary of the orchestra, Volker Hartung and the Cologne New Philharmonic Orchestra welcome their Cologne audience. The Cologne New Philharmonic returns to the Philharmonie.
With their traditional symphonic concert in the Cologne Philharmonic Hall, the famous group embarks on a musical journey to golden Prague this year! Thus inspired, the program begins on March 1, 2026, with the famous symphonic poem "Vltava" from the cycle "My Country" by Friedrich Smetana, in which the "father of Czech music" musically describes the course of the river from its source to its mouth. It is followed by Wolfgang Amadeus Mozart's splendid Symphony No. 38, which has become famous under the name "Prague Symphony."
In the second half of the concert, the Romance and the Mazurka for violin and orchestra, as well as the Slavonic Dances op. 46 by Anton Dvorak, will thrillingly conclude the program. The moderator and conductor is Volker Hartung. To wrap up the concert, the young virtuosos of the orchestra will once again ignite a festive fireworks display of virtuoso encores and will also look beyond Cologne and Prague.
We promise you an unforgettable experience!
Sunday, March 1, 2026, 8 p.m. Cologne Philharmonic Hall, Bischofsgartenstraße 1
Tickets are available at 0221 / 280 280 and koelner-philharmonie.de and all KölnTicket booking offices.
One can obtain the remaining tickets at the box office from 6.30 p.m.
NEW ALBUM RELEASED: RICHARD WAGNER OPERA EXCERPTS & OVERTURES
NEW ALBUM RELEASED:
VOLKER HARTUNG CONDUCTS
RICHARD WAGNER : OPERA EXERPTS & OVERTURES
JPK 27 06 23
This album consists of excerpts and overtures from operas for orchestra by Richrd Wagner, in exciting performances with Cologne New Philharmonic Orchestra under my direction: Wagners Overtures to "The Flying Dutchman," "Meistersinger" and "Lohengrin" and there is a magnificent reading of Parsifal's Act III Finale. Moreover: a recording of the Spinning Song from Richard Wagner's "Flying Dutchman" with the Zhuhai Classical Children’s Choir, China.
NOW AVAILABLE FOR STREAMING & DOWNLOAD ON ALL MEDIA PLATFORMS
VIDEO AT YOUTUBE:
https://www.youtube.com/watch?v=fHczI32CKDU
Fabulous review by Jerry Dubins
Here is the link:
http://fanfarearchive.com/ntbm/articles/faes-dubins.html
Deutsche Übersetzung:
Der Musikkritiker Jerry Dubins vom US Musik-Magazin "Fanfare" hat einen grandiosen und legendären Artikel über unser Doppelalbum mit Brahms' Klavierkonzerten und Filippo Faes geschrieben.
Hier ist der link:
https://bit.ly/2Nsrmvy
...und die deutsche Übersetzung:
„Um ehrlich zu sein, Filippo Faes ist ein Pianist, von dem ich vorher noch nie gehört hatte, und ich vermute, viele Leser und Kollegen haben es auch nicht, denn es gibt keinen Eintrag für ihn im Fanfare-Archiv. Nur das Brahms-Klavierkonzert Nr. 2 ist eine relativ neue Aufnahme, die 2012 aufgenommen wurde. Das erste Konzert wurde 1996 aufgenommen, und die beiden Intermezzi noch früher, im Jahr 1990. Laut der beiliegenden Pressemitteilung sind die Aufnahmen der beiden Konzerte remastered worden und werden hier erstmals gemeinsam neu aufgelegt. Aus der Biographie von Faes erfuhr ich, dass er 1960 in London geboren wurde und 1989 den ersten Preis beim Internationalen Schubert-Wettbewerb in Dortmund gewann. Seither zeichnete er sich als führende Autorität für Schubert aus, nicht nur als Performer, sondern auch als Dirigent, Autor und Dozent. Faes weigert sich jedoch, typisiert zu werden. Er hat in ganz Europa konzertiert, mit vielen bekannten Künstlern zusammengearbeitet und als Kammermusikensemble-Partner und Dirigent an Uraufführungen neuer Werke einiger zeitgenössischer Komponisten teilgenommen.
Er hat auch eigene Programme für Radio und Fernsehen produziert. Faes’ Schubert ist auf einem Naxos-Sonatenalbum (8.551284) zu hören, aber seine musikalische Vielfalt ist auch auf Aufnahmen von Gershwins Rhapsody in Blue, Beethovens Tripelkonzert und Alfredo Casellas Tripelkonzert zu hören.
Das erste, was ich an Faes' Brahms Nr.1 bemerkte, war das Timing des ersten Satzes, 20:56 Minuten. Seit langem habe ich mich darüber beschwert, wie langsam die meisten heutigen Pianisten diesen Satz nehmen und ihn auf 22, 23 und sogar 24 Minuten ausdehnen, wenn doch Brahms' eigene Metronom-Bezeichnung ein Zeitmaß von nicht mehr als 17 oder 18 Minuten vorschlägt. Faes nimmt den Maestoso-Satz nicht mit dieser halsbrecherischen Geschwindigkeit, aber mit knapp 21 Minuten ist er der schnellste Solist- und damit dem vermutlichen Tempo des Komponisten am nächsten - näher als jede andere Version, die ich seit William Kapells Aufnahme aus dem Jahr 1953 gehört habe, in der dieser mit Dmitri Mitropoulos und dem New York Philharmonic in knapp 20 Minuten durch den Satz jagte. Faes schlägt diese Marke nicht, aber er schlägt Leon Fleishers 21:19, eine Aufnahme mit Szell und dem Cleveland Orchestra, die ich immer geliebt habe und die als besonders vorteilhaftes Zusammentreffen von Pianist, Dirigent und Orchester angesehen wird.
Überrascht, wie ich mich selbst sagen höre, kann Filippo Faes Fleisher tatsächlich in meiner Loyalität verdrängen. Es ist schwer das Drama zu beschreiben, das Faes mit einem nicht kleinen Beitrag von Volker Hartung und der Jungen Philharmonie Köln dem Maestoso darbietet. Der Durchführungsteil kommt auf uns zu wie ein Blitz und versorgt den Raum mit einer halben Million Volt Strom. Der folgende Donner ist furchterregend und beängstigend zugleich. An reiner Energie und Kraft kann dies die Adrenalin-haltigste Aufführung dieses Satzes sein, die ich je gehört habe. Aber da ist noch mehr, viel mehr. Dies ist eine Lesung, die sich tief in die Partitur eingräbt und bruchstückhafte rhythmische und motivische Kontrapunkte zwischen Klavier und Orchester hervorbringt, die sich in ineinander-greifendem Austauschen miteinander verbinden, so wie sie in keiner anderen Aufnahme, die ich je gehört habe, offenbart werden. In so vielen Brahms-Besprechungen habe ich Alex Ross' Beobachtung zitiert, dass Rhythmus Brahms' Geheimwaffe ist. Faes und Hartung nehmen diese Behauptung so ernst wie irgend jemand, den ich kenne. Sie bringen die rhythmischen Elemente zum Vorschein - die Versetzung der metrischen Niederschläge (wo sind die Taktstriche?), der Synkopen und der Akzente, die sich zwischen Klavier und Orchester gegenseitig kreuzen - auf eine Art und Weise, die sich wie nie zuvor bemerkbar macht.
Aber lassen Sie mich das Erste Konzert nicht verlassen, ohne die greifbare, pochende Schönheit zu bemerken, die Faes und Hartung in den zweiten Satz bringen. Das Adagio sostenuto, das sich emotional in immer steiler werdenden Bögen verstärkt, ist eine Sache von tief empfundenem Ausdruck und Schönheit, die man nicht beschreiben kann.
Ich möchte auch nicht zum zweiten Konzert übergehen, ohne die enorme Energie und den Antrieb zu erwähnen, die Faes und Hartung in das Finale des Ersten Konzerts investieren. Dies ist eine Aufführung von Brahms D-Moll-Konzert für die Ewigkeit, und für einen Pianisten, von dem ich noch nie zuvor gehört hatte, hat Filippo Faes es, zumindest für mich, geschafft, das Feld zu fegen. Meine lang gehegte Theorie, dass Pianisten, die mit Brahms' Erstem Konzert gut zurechtkommen, bei seinem Zweiten schlechter abschneiden und umgekehrt, ist nun von Faes auf den Kopf gestellt worden; und mit einer Aufführung des zweiten Konzertes, auf diese Weise gespielt, könnte niemand glücklicher sein als ich, nämlich von einer Idee, die dem Schrottplatz würdig ist, entwaffnet zu werden. Von dem Moment an, als das gastfreundliche erste Horn des jungen Kölner Orchesters seinen herzlichen Empfang zum Klavier ausstrahlte, wusste ich, dass diese Vorstellung etwas Besonderes sein würde.
Faes handhabt das eröffnende kadenzartige Rezitativ sehr frei, mit vielen rubatoartigen und unmarkierten Pausen, die mich zuerst umgeworfen haben. Aber als er sich dem Höhepunkt näherte - kurz bevor das Orchester wieder eintrat - wurde mir klar, wie er sich langsam und kumulativ zu diesem Moment aufgebaut hatte. Und wenn das Orchester eintritt, ist es im richtigen Zeitmaß und im Tempo. Es gibt kein Gefühl des Ziehens oder Zurückhaltens. Sowohl Faes als auch Hartung behalten den Fortschritt der Bewegung fest im Griff und schaffen gleichzeitig ein Gefühl von Weite und Majestät.
Der zweite Satz (Allegro appassionato) stürmt und tobt so heftig, wie man es sich nur wünschen kann. Faes und Hartung verleihen dem Werk mit dem ersten Konzert eine beängstigende dramatische Kraft, die sich aus dem rhythmischen Kampf auf Leben und Tod zwischen den Kämpfern - Solist vs. Orchester - ergibt.
Ich war am Ende dieses Satzes so erschüttert, dass ich eine kurze Pause machen musste, bevor ich fortfuhr.
Ursula Heckmann, die Solocellistin des Orchesters, spielt das Solo des Andante wunderschön, ohne es jedoch zu sentimentalisieren; Faes und Hartung lassen den Satz auch nicht in die Länge ziehen. Ihr Tempo fühlt sich für diesen Satz ein wenig schneller an als es die Norm ist, und ihre Vorstellung davon entspricht nicht ganz der liebenden, umhüllenden Romanze, wie sie so oft dargestellt wird. Es gibt Aufwallungen von Unruhe und sogar Auspeitschen in Wut und Frustration bei dieser Aufführung. Es ist natürlich anders und ungewöhnlich.
Das Finale ist eine jener emotional mehrdeutigen Sätze, in denen Brahms eine fröhliche, glückselige Melodie zu einem grimmigen, marschähnlichen Moloch macht. In einem ständigen Kampf um die Vorherrschaft streiten sich die beiden Persönlichkeiten, wetteifern gegeneinander und erzeugen ein sehr aufwühlendes und beunruhigendes Gefühl. Und wieder wird das ganze Drama von heftigen rhythmischen Konflikten angetrieben, die wiederum diese Aufführung so antreiben, wie ich es bisher noch nicht gehört habe.
Nachdem ich Filippo Faes Deutungen von Brahms' zwei Klavierkonzerten gehört habe, würde ich gerne wissen, wie es möglich ist, dass ein Pianist dieser Größe praktisch unbekannt ist, zumindest hier in den Staaten? Allein diese Auftritte sollten ihn heute auf der Weltbühne an die Weltspitze katapultieren. Daran haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich Faes und Hartung ziemlich übereinstimmend als Paar genannt habe, und zwar deshalb, weil Volker Hartung und die Jungen Kölner Philharmoniker für diese Aufführungen ebenso wichtig sind wie Faes.
Ich glaube nicht, dass ich jemals einen Dirigenten und ein Orchester mit einem Solisten gehört habe, wie Faes, Hartung und die Junge Philharmonie Köln, nicht nur in technischen Fragen wie Koordination und Balance, sondern auch in Begriffen einer gemeinsamen Interpretation der Musik und einer absoluten Überzeugung in dieser Vision.
Die zwei Intermezzi, die am Ende als Zugaben enthalten sind, bieten ein paar Momente der Ruhe zum Atmen, zum Nachdenken und zum Abstieg vom Höhepunkt der beiden Konzerte. Dies sind Live-Auftritte, die in drei verschiedenen Veranstaltungsorten - Bremen, Hamburg und Köln - aufgenommen wurden, sodass der aufgenommene Ton je nach Saalakustik etwas variiert. Applaus gibt es am Ende des zweiten Konzerts und nach den Intermezzi, aber nicht nach dem ersten Konzert, und gelegentliches Husten und Rauschen des Publikums ist hörbar. Dies sind sehr spezielle Aufführungen, und ich hoffe, dass diese Aufnahmen zu der viel breiteren Anerkennung führen werden, die Filippo Faes verdient.“
Jerry Dubins
